通常，在評論藝術家的藝術成就時，人們往往津津樂道于變量，如齊白石的衰年變法，并以藝術貴在創(chuàng)新來衡量藝術家的藝術水平。而對于守常，常常評之泥古不化，或了無生機，以至于談此色變。我們卻非常樂意以李磊穎教授的嬰戲瓷畫來打破這話總傳統(tǒng)的觀念。李磊穎的嬰戲題材瓷畫一畫就是二十年，然而她筆底的孩子卻“百孩百面百態(tài)”般鮮活而生動，顛覆了常人的一般認識。這就像李磊穎的性格——安靜、隨和，潛心畫畫，心無旁騖。常量已成，變量以格。常量中，看的是一個人得堅持與耐力。所以，一個藝術家的成功并不在其個性與風格的多變，其中的堅守過程，也可以最終化為風格，成就個人的藝術。李磊穎的繪畫經(jīng)歷與風格，為我們提供了了一個清晰而重要的樣本。
古彩《夏至》
啟蒙
浙江桐鄉(xiāng)市石門鎮(zhèn)，是杭嘉湖平原上的一個水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，這里河網(wǎng)密布，溫婉秀媚，有著深厚的文化底蘊，中國現(xiàn)代漫畫的開啟者豐子愷先生便是桐鄉(xiāng)人，，對于許多繪畫愛好者來說，說起豐子愷這個名字都不會感到陌生，他的作品往往寥寥幾筆，就能展現(xiàn)無限的趣味和意境。對于李磊穎來說，豐子愷是她的同鄉(xiāng)前輩，是她敬仰、私淑的老師，豐子愷的為人和為藝對李磊穎產(chǎn)生了很大的影響。李磊穎6歲開始學畫，她的父親是一位書法家，在這樣的家庭教育下，李磊穎受到了良好的啟蒙教育。從小，李磊穎跟著父親學習書法，在這過程中，她卻漸漸愛上畫畫。當家人敏銳地意識到女兒在藝術方面的天賦時，家人對她的繪畫愛好也多有鼓勵，并悉心培養(yǎng)。只要外出，父親都會給李磊穎帶來各類畫冊，所以每次看著外出的父親回家，李磊穎做的第一件事就是翻看父親皮包里帶回的畫冊，這也是她當年最開心的事。如今，李磊穎接觸繪畫已有四十多個春秋，但要說起她為何將繪畫作為畢生追求，還得從豐子愷對她的影響說起。
1975年，豐子愷生前最后一次返鄉(xiāng)，讓整座小鎮(zhèn)都轟動了。處在繪畫啟蒙期的李磊穎為了一睹心目中敬仰的大師，她和小伙伴們用磚塊墊高趴在他家的窗戶上張望，豐子愷先生滿頭的白發(fā)和白須，慈祥而又睿智的形象深深地印在了她幼小的心靈上，并在李磊穎心里埋下了一顆種子——“我要畫畫”。慢慢地長大后，李磊穎閱讀了大量有關豐子愷的傳記、畫冊，豐子愷的散文、隨筆等，這其中也包括對豐子愷老師李叔同(弘一法師)作品的學習。
在回顧自己過去多年的藝術歷程時，李磊穎深切感受到這段啟蒙教育對自己未來的發(fā)展所帶來的重要影口向，它不僅培養(yǎng)了自己對于這個世界最初的感性認識，也培養(yǎng)了她對于真善美的理解和認知，及那種為了理想而執(zhí)著前行的毅力和決心。
古彩《童年記趣》
發(fā)芽
幼年時埋下的種子，在日后逐漸生根發(fā)芽，1986年的高考結束后，李磊穎機緣巧合下考上了景德鎮(zhèn)陶瓷學院。
李磊穎遠離父母、家鄉(xiāng)，來到江西景德鎮(zhèn)求學，四年后，她又以優(yōu)異的成績畢業(yè)并留校任教，這—次的選擇注定了她將一輩子與陶瓷藝術結下不解之緣。依山傍水的景德鎮(zhèn)樹木蔽日，四季花開，濃郁的陶瓷氛圍讓她沉醉，在這里李磊穎開啟了她潛心陶瓷藝術的航程。
陶瓷藝術教育、陶藝創(chuàng)作，徘革水辛苦又充滿魅力的事業(yè)，不僅需要勤奮的鉆研精神，更需要敏捷的悟性，在學習的過程中，李磊穎以飽滿的熱情投入到陶瓷藝術的創(chuàng)作之中。為了便于創(chuàng)作，她曾一度吃住在工作室，終日與泥土、釉料、顏料相伴，用雙手、用瓷土、用彩筆創(chuàng)造心中的藝術伊甸園。
在鉆研創(chuàng)作期間，她經(jīng)常到陶瓷館和藝術前輩的工作室，觀摩古今中外的陶瓷藝術作品，從傳統(tǒng)青花、粉彩、古彩、新彩等瓷藝作品中吸收表現(xiàn)手法。她跟著作坊里的老藝人學習各類傳統(tǒng)工藝，有時候碰到一些難以解決的問題，她會鍥而不舍尋求解決之道。加之，良好的學院式教育，李磊穎的繪畫理念與藝術成就是可以想象的。概括她的繪畫經(jīng)歷與風格，我們提煉出兩個關鍵詞：真摯、投入。
談及李磊穎的畫風，當屬她的嬰戲系列作品最為知名。輕輕的幾筆勾勒，就已經(jīng)把孩童傳神的那一面活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出來了。熟悉她的人都知道，李磊穎在陶瓷繪畫之初，畫了短暫幾年的仕女后，很快將嬰戲作為自己創(chuàng)作題材的不二之選。
說起來，這里面有一個機緣。十997年，李磊穎身懷六甲，那時候她便提前回到了浙江老家待產(chǎn)。在老家呆著的那段時間，李磊穎也沒閑著，她每天悠閑地畫起了國畫，一個個可愛的童子形象在她筆底出現(xiàn)了，所有的對新生命的期待和母性的關愛都傾注在了她的筆端，慢慢地積累了一百多張國畫。后來回景德鎮(zhèn)后，這批在老家畫的嬰戲題材的手稿也被帶了回來，從此，帶滿滿真情的李磊穎開啟了她的瓷上嬰戲題材的創(chuàng)作。
李磊穎自己也沒有想到，這一畫居然一發(fā)不可收拾。她畫了無數(shù)的兒童速寫，至今她還隨身攜帶一本速寫本，順手畫下周邊看到的孩子，已成為她日常生牙中釣一種習慣。 “捕捉孩子瞬間的那種感覺，是非常棒的一個過程。孩子是全身心公開的真人，簡單、干凈，我崇拜他們，要把孩子畫好，就是要傲到一個真字，”李磊穎這樣說并這樣實踐著，速寫本已經(jīng)積累起了厚厚的一疊，本子里記錄著孩童的一舉一動，一顰一笑。
傳統(tǒng)的人物刻畫講究“傳神寫照全在阿睹之中”，也就是眼睛刻畫的重要性，李磊穎卻覺得眼神刻畫固然重要，甚至是小孩的眉毛一挑，嘴角一歪，都能把小孩的精氣神表達出來，然而嬰戲瓷畫要達到一個更高的境界，不單是孩童形態(tài)神態(tài)的捕捉，她更注重自己的心境保有一份兒童般的初心。別看李磊穎的嬰戲瓷畫只寥寥幾筆，但她筆底的孩子形象卻可愛、純美、情態(tài)天然。
古彩《放飛》
心境
當我們試圖分析某位藝術家的作品時，通常習慣將關注的焦點置于對其作品的外在形式風格及內(nèi)在觀念的討論上。就李磊穎的嬰戲作品而言，形式與觀念似乎都不應是在討論其藝術創(chuàng)作時的首要議題。無論是由其作品視覺表征所帶來的直觀感受，抑或是其作品背后所蘊含的深刻哲思，支撐這一切的根基正是藝術家在自身藝術創(chuàng)作中的心境。
從藝幾十年來，李磊穎是以其獨有的“以不變應萬變”的態(tài)度篤守著她最初選定的藝術目標。在當今的時代，繪畫屈服于權勢、繪畫屈服于經(jīng)濟、繪畫屈服于潮流，比比皆是。在她生活的時代和工作學習的周圍，外邊的一切好像對她并未有影口向，她一直堅守著自己的藝術理念。不管是形形色色的現(xiàn)代藝術形態(tài)的沖擊，也不管是今日藝術市場化的誘惑，它們對于李磊穎似乎并不存在，她依舊畫著自己的嬰戲，依舊保持著自己那份平淡天真的真情世界。這樣的例子，其實并不多見。
單純、質(zhì)樸是一種美，更是一種境界。李磊穎用她善良、單純、樸實的心靈描繪著真、善、美。當她利用瓷土和手中的畫筆來進行藝術創(chuàng)作的時候，她的心沒有任何壓力，有的只是對藝術追求的純粹和心中的那份愛。 “童年留給我們很多美好的回憶，我創(chuàng)作的東西有的可能更多的是對自己失去的兒時的一種追憶，一種懷念�！敝蒙碛谒P下的嬰戲作品，一股純真、熱烈、親切的激情沖擊著人們的視覺，觀者的心境變得歡快，讓我們看到了生活中平時被掩蓋、忽視的美好，看到人心的純善與精神之美。她將孩童賦予了真、善、美的情懷，一種精神的內(nèi)在的東西自然地流露出來。
畫家多在于“養(yǎng)情”，畫品即人品，李磊穎很好地詮釋了這一點。她自己曾經(jīng)說過，“畫畫要傾注自己的感情�！彼淖髌费笠缰鴺酚^活潑的生動氣息，這正是一位女藝術家自我個性的寫照。她的嬰戲作品遠遠地擺脫了一般的審美規(guī)范，以自己陽光的心態(tài)畫出了陽光般的藝術境界。
李磊穎是一名母親，也是一個畫瓷者。作為母親她喜歡這些孩子，她筆底的兒童世界充滿天趣、真氣；作為一個畫瓷者她依然保有一顆像孩童般真摯的心靈，她創(chuàng)作時像孩童般全情地投入，因此她筆底呈現(xiàn)給我們的是一個平淡天真的真情世界。
