陳小青善做減法，她最近的系列新作，刪去了所有花的枝蔓，無限放大的花朵、冷艷神秘的神彩，成了陳小青獨有的個人符號。無論生活還是創(chuàng)作，獨來獨往的陳小青外冷內(nèi)熱，她拒絕人群但從不排斥生活，我看過一張她以白樺林為背景的照片，臉上的笑容比樹林之上的天空還純凈。她遠離市場但從不漠視市場，賣作品像嫁女兒一樣，她會為之精心選擇對象，甚至幾年之后，她還會給喜歡她作品的藏友寄去一套親手繪制的茶具。
在景德鎮(zhèn)本土，作品具有獨特精神氣質的藝術家極為少數(shù)，陳小青是其中一個。
這與她內(nèi)心的強大有關，和陳小青對話，你就能感受到她及她的作品傳遞出的蓬勃生命氣息。
作者：你現(xiàn)在創(chuàng)作狀態(tài)如何，靠什么保持持續(xù)不斷的創(chuàng)作激情？
小青：瓷器有一種冷艷之美，它那種美對我有神秘感，讓我很癡迷。在瓷上作畫與在紙上作畫最大的不同是，你無從預知畫面的效果，對未知的探索，會引領你走向一個陌生的世界。經(jīng)常給我?guī)硪馔獾捏@喜和快樂。
而且，每一次創(chuàng)作往往都會留下遺憾，高溫一燒，再大的遺憾也無法彌補，正是對完美持續(xù)不斷的追求，讓我一直保持一種莫名亢奮。這種狀態(tài)對于一個散漫的自由職業(yè)者來說非常重要，讓我時刻不敢懈怠。
作者：你是從哪一個時間段開始，選擇花卉作為表達的主體和對象？
小青：大概是2005年吧？之前畫的題材十分紛雜，而且跟著市場的風不停的變，人物、山水、風景，都嘗試過，但是，都找不到感覺。自從接觸花卉這個題材后，才仿佛有了頓悟。在我的體驗里，花朵不僅僅是一種自然的美，它還具有特別的象征意義，能讓我的內(nèi)心世界呈現(xiàn)在畫面之中。
作者：在景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)陶瓷繪畫中，花卉是個十分常見的題材，由俗至雅，并找到自已的個性符號并非易事，你選擇了從怎樣一個角度切入？
小青：最初的階段，我很講究花的形狀，要求自已盡可能畫得像，牡丹是牡丹，荷花是荷花，這一階段的花是有形的。
從有形到無形則是一個漸變的過程，我早期的作品甚至還有城市作為背景，等我讀完中國畫研究生班后回來，我被國畫講究的意境所吸引，畫面開始大片的留白，但心里一直有種疑慮，好像沒有葉子，沒有枝桿，花怎么也不像一朵花似的？
這是一個痛苦也是美妙的過程。
我開始不再做藤蔓了，不再配葉子了，顏色也開始變得純粹，只用一種色調：粉色。我覺得像初生嬰兒一樣，有了重生的感覺，你不能太“臟”，一定要干凈，從粉色這個系列開始，這個基調成了我的主色調。我感到了前所未有的自由，慢慢的，畫面開始變得朦朧，而所表達的繪畫語言，卻越來越豐滿。
作者：你能舉例談一件作品的創(chuàng)作過程不？
小青：這個過程很難說清楚，我的創(chuàng)作經(jīng)常受環(huán)境和心情的影響，記得我在創(chuàng)作一幅以蓮為主題的作品時，我最初的設想中應該有清澈的潭水、翠碧的蓮葉，但最后整個畫面只是一瓣蓮花，這是我心目中的一種蓮花，也可以是你心目中的一種蓮花，我只能給你一種暗示。
作者：你所有的作品都只落一個“小青”的閑款，省略了所有作品的名稱，你的作品難道沒有主題嗎？
小青：有主題，這些作品有我的喜怒哀樂，所有的畫都與我的自身體驗有關。我現(xiàn)在的作品，依然還有形，我感覺我以后的作品還會邊緣化，前不久，我陪我的老師、中國現(xiàn)代國畫大師周少華先生去瑤里游玩。我問他，我的創(chuàng)作若再往前走，應該進入一個怎樣的境界？他的回答讓我思考了很久。
周老師是這樣說的，真正的美是一種神秘，神秘的才會美呀，什么都敞開了，就不美了。
作者：你不擔心沒有人讀得懂你或你的作品嗎？
小青：我的作品主要針對小眾，不會針對大眾。他們是這樣一些人，年輕、時尚，有經(jīng)濟基礎也有文化素養(yǎng), 他們在選擇藝術品的時候，更多考慮的是作品本身能否給他帶來視覺沖擊和心靈震撼，他們不管你是不是大師，作品能否打動他是第一位的。
而且我們也不能低估了收藏者，有件事我印象很深，西安的一個朋友曾經(jīng)買過我的一件作品，他打電話跟我說：陳小青，你的畫很性感�。�
現(xiàn)在仔細想來，有那么一段時間，我畫的花真的很性感，但現(xiàn)在我做不出來。我的許多作品，形式上很相似，但表達的內(nèi)容完全不同，一個作品就是一件，我不會重復去做，完全不重復
作者：在工藝方面你做過新的嘗試嗎？
小青：前一段時間我嘗試做過淺浮雕，而我的畫素描感太強，兩者放在一起有不搭調的感覺。至于在器皿的在造型上做文章，這在景德鎮(zhèn)簡直太便利了。頂級的拉坯師傅、燒窯的師傅到處都是，我會把我的設計的思想告訴他們，我個人喜歡在傳統(tǒng)基礎稍加變動的造型，所謂的“現(xiàn)代陶藝”我不去碰它。
有評論家評論我的作品是走一步，退一步。這可能與陶瓷這個載體有關，我的畫是現(xiàn)代的，甚至還有印象派油畫的韻味，但陶瓷工藝是千年歷史形成的，有許多局限性，為了能使這兩者有機的融合，我總是糾結在進退之間。
作者：作品的核心價值體現(xiàn)在什么地方？
小青：這個問題我沒有經(jīng)過認真的考慮，我想主要是把我的情緒傳遞給別人，把別人忽視的美放大。
可能是快樂也可能是悲傷，但一定是打動人的那種。
現(xiàn)代人都生活快節(jié)奏里，每天都匆匆忙忙，可能很美的事物，也不會在他眼前停留，我希望我的作品，以及作品所表達的意象，能留住這些被許多人忽略的瞬間。
簡單生活、簡單主題，所有的復雜因我的作品而變得簡單就好了。
作者：你是一個憂郁氣質的人嗎？
小青：是的，很多人都擔心我會得憂郁癥。我瘋的時候很瘋，很奔放，很張揚，會完全忘記自已的性別。我安靜的時候特別靜，我可以一兩個月不出家門，喝茶、讀書，通霄畫畫，我會忘記整個世界的存在。完全把自己孤立起來，封閉起來？
不過，我可以通過我的“花”，把憂郁釋放掉，這也是我特別喜歡甚至迷戀現(xiàn)在這種狀態(tài)的原因。
我覺得景德鎮(zhèn)的一些藝術家，最缺的就是安靜，集體浮躁。我很享受現(xiàn)在的這份孤獨。
作者：這種相對“封閉”的氛圍會影響你的創(chuàng)作狀態(tài)嗎？
小青：不會，我的思想是自由的、創(chuàng)作是自由的，我對物質的欲望一直不強烈。正是為了自由，我一次次的“折騰”自已，可以說我是趕上了一個好的時代，生存的壓力沒有了。
我在中國畫研究生班讀書時的老師周少華，是繼徐悲鴻、張大千、齊白石之后的又一位國畫大師，這位80多歲的老人把對藝術的追求當成一場戰(zhàn)爭在打，他從不賣畫，他很認真的對我說，你現(xiàn)在房子，車子都有了，不應該再去賺更多的錢，而是要把提高藝術修養(yǎng)擺在第一位，老師教不了什么，只能傳遞給你一種精神，對藝術要有宗教一樣的情懷。
作者：實際上，真正的藝術家也該是一個精神貴族？
小青：我的文化底蘊上不夠，我會抽更多的時間讀書、練習書法，但這些并不能立竿見影，修養(yǎng)是修煉得來的、是潤物細無聲、是一個潛移默化的過程。
一個人對自已選擇的路，無論遇怎樣的困難，堅持走下去需要內(nèi)心有足夠的強大。周老師其實就是我的一個榜樣。我這人也是個“人來瘋”，有幾句贊美，就會拼著命去干。老師又是給我贈畫又是給我寫詩，這樣一種精神力量給我的激勵將是持久的。
作者：“昌南道友”是景德鎮(zhèn)本土最具影響的民間藝術團隊，其中只有兩名女性藝術家，而你是其中的一個，這些同道對你的影響大嗎？
小青：“昌南道友”有16個人，我十分榮幸能進入這個團隊。在當下，很少有人會評說“昌南道友”哪個最好，但免不了有人會說“昌南道友”哪個最差，這給了我巨大的壓力，逼著我努力向前，不至于落在大家的后面。
